viernes, 2 de septiembre de 2016
domingo, 21 de agosto de 2016
ORQUESTA DE SEÑORITAS
Los títulos clásicos –más allá de su edad- siempre vuelven.
Y Orquesta de señoritas lo es. El
gran Jean Anouilh la escribió en 1962 subiendo al escenario una típica
agrupación musical con mujeres que proliferó sobre todo en Europa y que Buenos Aires conoció en sus cafés hasta
principios de los cuarenta. Poco virtuosismo y repertorio algo mezquino, pero
un toque de sensualidad, picardía y fantasía erótica en ambientes a veces únicamente
masculinos. Este nuevo regreso tiene dos categorías de espectadores, los que
vieron la versión que dirigió Jorge Petraglia en el 74 y lo que no, los que sin
haberla visto saben todo de ella y los que no. Como suele suceder los que
quedamos en el primer lote jamás podremos despojarnos del impacto de aquél
espectáculo. Y no sólo porque cuarenta años atrás que las señoritas fueran
encarnadas por señores resultaba transgresor, sino porque ese cambio fue una
bisagra que le dio a la obra una carga de angustia mucho mayor y un dibujo
próximo a la caricatura interna que cultivaron unos cuantos sucesores del
absurdo y nuestro compatriota Copi. Tampoco es fácil borrar de la memoria la
exquisita puesta de Petraglia, con un cuidado del detalle y del tempo que
deslumbró a los españoles, cuyos actores iban en Madrid dos y tres veces a
aprender de esos artistas argentinos: Hugo Caprera, Esteban Pelaez, Alberto
Busaid, Santiago Doria, Alberto Fernández de Rosa, Zelmar Gueñol y Carlos
Marchi.
Pero ahora es 2016
y aquél director ya no está entre nosotros. Esta vez la puso el dueño de los
derechos, Jorge Paccini que también se reserva un personaje, la flautista
Leona, junto a Miguel Jordan, Norberto Gonzalo, Osmar Nuñez, Ernesto Larrese,
Carlos March y el único varón del lote, el pianista León que encarna Edgardo
Nieva. Anouilh es un autor notable, cultor impecable del entonces llamado
teatro de boulevard, denominación parisina para los conflictos que aún con el
ardor de la sal sobre una herida no dejaban de ser convencionales y comerciales
en su estructura dramática. Aquí a partir de fines de los cincuenta se hizo
mucho de este empecinado nostalgioso de la pureza y la inocencia primera: La salvaje, El viajero sin
equipaje, Antígona, Ornifle –casi apoteosis de Ibáñez
Menta- El vals de los toreadores, La gruta y más. Es teatro de otra
época. Y se nota. Por lo cual una cepilladita al texto no le vendría mal sobre
todo para pulir reiteraciones innecesarias. Igual están todos muy bien –el mejor,
por elaboración interior sin aferrarse a la caricatura de Hortensia- es Osmar
Nuñez, su número tropical levanta aplausos tan cálidos como los que lograba
Caprera con ese “Camagüey camagüeyana/contemplando la sabana….” El debut fue antesala del éxito que sin duda
volverá a cosechar esta orquesta cuyas melodías pegadizas apenas disimulan el
dolor profundo que encubren.
COLUMNA TEATRAL DE MARYSOL FALBO
Danza Sub-30. 1Día1 de Juan Jesús Guiraldi
Sábados
de agosto y septiembre a las 21hs. en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas,
Av. Corrientes 2038. Entrada general: $40.
Sinopsis:
Es un solo de movimiento que transita lugares
múltiples, reconstruidos por la memoria y el registro corporal, visual y sonoro
de muchas danzas, muchos cuerpos, muchas identidades que devienen UNO. 1DÍA1 es
un recorrido autorreferencial, un tránsito por el nombre propio, sus carencias
y sus virtudes en relación a los procesos que nos construyen y nos hacen más
humanos.
Danza Sub-30. Cromática de Camila
Florines
Sábados
de agosto y septiembre a las 22hs. en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas,
Av. Corrientes 2038. Entrada general: $40.
Sinopsis:
Transita el entramado de vínculos, roles y
obligaciones que nos interpelan. Bucea entre el deseo y el deber ser, entre lo que somos y lo que
pretendemos, en la esperanza de aceptarnos y que nos acepten. Sin más,
desmenuza la imagen propia del individuo.
Teatro. Se me
murió entre los brazos de Alberto Drago
Sábados a las 22:30hs. en el Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537.
Sinopsis: La obra trata de la vida y los avatares de Nestina (Ana
Takko) y Mecha (Maiamar Abrodos), dos hermanas vírgenes que ya pasaron los 50. A estas dos mujeres las
acompañan, en esta versión, un padre que atraviesa los últimos momentos de su
vida, una prima brasileña llamada Dorotea (Jaqueline Dutrá) que aportará
frescura y cierto alivio y relajo a sus estresantes vidas que se apagan con el
peso de los años y un particular galán maduro (Roberto Blanzaco) que vuelve del
pasado para alborotarles la vida, y recordarles que no todo esta perdido.
Teatro musical. El
ciclo Mendelbaum de Sebastián Kirszner
Viernes a las 22:30 y sábados a las 20:30hs. en La Pausa Teatral
Sinopsis: Los Mendelbaum se reúnen luego de la muerte del Zeide y la Bobe para dividir los bienes
familiares, esperan al escribano que no se hizo presente aún. Tampoco llegó
Bernardo, el hermano que reinició su vida en el campo, y que tuvo a un toro de
hijo. "El Ciclo Mendelbaum" es una síntesis de la historia de una
familia, atravesada por los mandatos, las expectativas sobre los hijos y el
pasaje generacional de sus deseos y frustraciones.
Teatro. Entropía o
el orden de lo vano de Merceditas
Elordi
Domingos a las 20hs. en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624.
Sinopsis: Él es Sergio. Un hombre joven cuyo presente
es triste y desesperanzado. En un instante, la soledad y la imposibilidad de
establecer vínculos amorosos y verdaderos se manifiesta ante sus ojos. Entonces
aparece Ella. Está dispuesta a ser protagonista de la revelación, a irrumpir en
el presente con los recuerdos más íntimos de Sergio. Ella es la voz que Sergio
se niega a escuchar, es todas las mujeres en una. Ella expone la verdad ante
sus ojos. El vacío en la vida de Sergio está por comenzar a llenarse y todo
podrá cambiar a partir de ahora.
martes, 16 de agosto de 2016
LA ENTREVISTA CON SBARAGLIA DEL DOMINGO 14-8-16
Entrevista de Rómulo Berruti a Leonardo Sbaraglia en "Plumas, bikinis y tango"
lunes, 8 de agosto de 2016
domingo, 7 de agosto de 2016
LA MUSICA, una bijouterie de tenue caudal emotivo
Continúa en cartel una pequeña pieza de cámara con sólo dos actores donde siguiendo la caligrafía de Marguerite Duras -gran escritora que brilló mucho más en el cine que en el teatro- el encuentro de una pareja en un hotel de las afueras de París levanta apenas el telón sobre un amor de ayer pero que sigue doliendo. Anne Marie y Michel han conocido los tiempos del ardor, la entrega, la ansiedad y el miedo. Pero como en el título de la hermosa obra de Coward, es lo que habiendo sido, se muestra como lo que no fue. Sin embargo, con ese empecinamiento de quien desea reparar una porcelana hecha añicos, están juntando los pedazos. Nada más. Sólo 50 minutos de un contacto fugaz, la realidad incómoda del teléfono que trae el hoy y ahora de relaciones nuevas, la brasa que pese a todo palpita aún en esos dos amantes. Antigua -se estrenó en el 64- La música todavía funciona. Y en buena medida porque la puesta de Graciela Pereyra y las actuaciones de Débora Longobardi y Ulises Puiggrós se afianzan en un vínculo que trasmite vibración. En una cartelera tan sobrecargada que tiene de todo, es una pausa, un remanso. (En La Comedia, viernes a las 21).
Rómulo Berruti
Rómulo Berruti
PLUMAS, BIKINIS Y TANGO: Columna de teatro 7-8-16
Romper el piso de Natalia Hills
Danza. Todos los miércoles de agosto a las 20:30hs en el Teatro Maipo, Esmeralda 443.
Sinopsis: Espectáculo de la compañía Tangueros del Sur con la orquesta de Patricio Villarejo juntos desean inspirar a los jóvenes bailarines a volver a las fuentes a través del “abrazo tanguero” y el “baile al piso” puestos en escena. La coreografía reproduce la evolución del baile partiendo del repique de los tambores de la profunda cultura Afro- Argentina, el espectáculo se ordena a partir de la música de forma cronológica influenciada por las distintas culturas musicales impulsadas por los primeros inmigrantes en Argentina.
El recorrido propone diferentes formas del tango y la figura íntima de un hombre y una mujer en “El Abrazo”, recrea los estilos, el deslizamiento y los entrelazos, que recorre el tango, con intensidad en cada paso.
Esta pieza rinde homenaje a los grandes artistas y compositores de la Era Dorada del Tango: Gardel y Lepera, Juan D´arienzo, Anibal Troilo, José María Contursi, hasta llegar al revolucionario Astor Piazzolla.
- Un viaje al país de Nomeacuerdo
Infantil. Sábados y domingos a las 16hs. en la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.
Sinopsis: Puesta teatral en formato de circo, con nueve artistas en escena, cuentos, payasos, malabares, acrobacias y canciones en vivo para toda la familia. Con: Diego Ramos y Sabrina Artaza.
- 8 Miradas
Teatro Físico Musical - Adolescentes. Sábados a las 19hs. en El Galpón de Guevara, Guevara326.
Sinopsis: La obra se propone romper conceptos pre establecidos con una estética de arte moderno, urbano e industrial.
Con un atormentador acorde distorsionado de guitarra eléctrica, y un grito desgarrador comienza el recorrido por la vida de dos hermanos que buscan una nueva forma de comunicarse. Ellos deben atravesar obstáculos, sensibilizar su percepción para lograr entenderse en una nueva forma de comunicación diferente al resto de las personas.
- Sally una farsa
Musical. Martes a las 21hs. en El Cultural San Martín, Sarmiento 1551.
Sinopsis: Sally es la precuela de "Cabaret", el histórico film de Bob Fosse. El espectáculo parte de la pregunta: ¿Cómo llegó Sally a ser la Sally que todos conocimos a través de Liza Minnelli? ¿Qué pasó en su vida antes de llegar a la Alemania de la pre-guerra? Un viaje hipnótico y frenético por uno de los personajes más atrapantes de la ficción musical. Con Alejandra Perlusky y Dennis Smith, dirección musical y acompañamiento en el piano de Damián Mahler, música original de Fernando Albinarrate y dirección general de Alejandro Ibarra.
- Confesiones de mujeres de 30
Teatro. Jueves a sábados 22:30hs. en el Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857.
Sinopsis: Es una comedia donde se suceden monólogos, pequeños diálogos y diferentes situaciones, interpretados por tres actrices, que le dan voz a distintas mujeres.
Las actrices se ríen de sus problemas, de los mandatos sociales, de lo que se espera de ellas, y así logran la identificación con el público. Con:
Sofía Gala Castiglione, Julieta Cayetina y Tamara Pettinato.
Marysol Falbo
Marysol Falbo
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